L’artiste plasticienne et archéologue libanaise Lina Jouni a transformé des éclats, des morceaux de fer, des fils métalliques et des pierres laissés par les bombardements dans le sud du Liban en œuvres d’art qui ravivent la mémoire des lieux et de leurs habitants, après avoir commencé cette expérience à son retour dans sa maison du village de Roumine, dans le district de Nabatieh, à la suite de son déplacement forcé pendant l’agression israélienne de 2024.
Jouni recueille les débris des bombardements dans sa maison
Jouni a retrouvé les traces de la guerre dispersées dans sa maison et ses environs: restes de bombardements, pierres, métaux et fils métalliques. Plutôt que de les jeter ou de les conserver comme seules preuves des destructions, elle a commencé à les recueillir et à les regarder à la croisée de son expérience dans les arts plastiques et de sa spécialisation en archéologie, avant de les remodeler en visages, sculptures et formes portant les récits du lieu et de ses habitants.
Jouni a expliqué que l’idée était née comme une réaction psychologique à la scène découverte à son retour chez elle, avant de devenir progressivement un projet artistique. Elle a ainsi cherché à libérer ces pièces de leur signification liée aux dommages et à leur donner un autre sens, sans effacer la trace de la guerre ni dissocier les matériaux utilisés des histoires qui leur sont liées.
Un missile transformé en cèdre du Liban
Parmi les œuvres les plus marquantes du projet figure une pièce provenant d’un missile qui, selon Jouni, a détruit une maison de 3 étages. L’artiste a remodelé cette pièce pour en faire un cèdre du Liban, la faisant passer du statut de reste d’un engin associé à la destruction d’une maison à celui de symbole de vie, de survie et de continuité. D’autres éclats sont devenus des visages et des formes évoquant des personnes et des lieux qui ont vécu la guerre ou perdu leurs enfants.
Jouni a également consacré une œuvre aux événements survenus à Nabatieh, Kfar Rumman et la colline d’Ali al-Taher. Elle y a utilisé les couleurs et les compositions pour relier chaque pièce au site où elle avait été recueillie, afin que le matériau de l’œuvre reste lié à la mémoire du lieu. Certaines œuvres portent des récits humains associés aux victimes des bombardements, notamment une pièce racontant l’histoire d’une mère tuée avec ses deux enfants.
Elle a également évoqué l’histoire d’un homme qu’elle connaissait, blessé à plusieurs reprises avant d’être tué. Elle a remodelé l’un des éclats pour lui donner une forme qui, selon elle, symbolise son âme en train de s’envoler. Grâce à ce traitement, les pièces métalliques ne sont plus de simples débris, mais des témoignages qui préservent le parcours de leurs propriétaires. Jouni a précisé que travailler sur des débris de bombardements diffère de la peinture traditionnelle, car façonner le fer demande un effort et ajouter des couleurs à certaines pièces n’est pas facile.
Elle expérimente donc plusieurs méthodes et techniques avant d’aboutir à la forme finale de chaque œuvre, en fonction de la nature du matériau et de l’histoire qu’elle souhaite exprimer. Le projet ne s’est pas limité aux débris présents près de sa maison: Jouni a également participé à des opérations de déblaiement afin d’élargir l’ensemble des matériaux sur lesquels elle travaille.
Les gravats de Nabatieh transformés en sculpture de résistance
Elle a recueilli sur ces sites des morceaux de fer, des éclats et des fils métalliques, avant de les réutiliser dans ses œuvres. Dans la ville de Nabatieh, elle a réalisé à partir de débris une sculpture portant l’inscription « Nous refusons, nous, de mourir ». La documentation de la guerre s’est également étendue à ses tableaux: elle a transformé les scènes de raids et de fumée dont elle a été témoin en œuvres évoquant notamment Kfar Shuba, Adaisseh et Khiam.
Elle a intégré à ces tableaux des visages et des personnages restés gravés dans sa mémoire, réunissant ainsi dans son expérience le remodelage des débris matériels et la peinture des scènes observées pendant la guerre. La spécialisation de Jouni en archéologie influe également sur sa manière de traiter les matériaux: elle considère le fer et la pierre comme des éléments de la mémoire d’une époque, d’un lieu et d’une histoire, et non comme de simples matières à façonner.
Elle utilise ainsi l’art pour faire face aux effets de la guerre en les reformulant et en conservant leurs récits, à partir des pierres des décombres, des éclats et des pièces qui ont survécu aux destructions. Elle résume son objectif ainsi: « Pour que nous recréions une vie et que nous continuions. »
