Le chanteur égyptien Ali al-Haggar, avec la participation du musicien Omar Khairat, rouvre les archives de la chanson arabe dans le cadre du projet « 100 ans de chanson ». Il fait revivre des œuvres et des étapes musicales de différentes époques, met en lumière le rôle des poètes et des compositeurs aux côtés des chanteurs et propose plusieurs chansons dans de nouveaux arrangements orchestraux.
Mohamed Attia appelle à réorganiser l’histoire de la musique arabe
Selon le critique musical Mohamed Attia, le projet réorganise les priorités dans l’approche de l’histoire de la musique arabe en mettant en avant des créateurs de chansons restés pour certains à l’écart de l’attention du public. Il a cité Mohamed al-Qasabgi, l’un des musiciens qui mériteraient une place plus importante dans l’examen des transformations de la chanson.
Selon Attia, la mémoire de la chanson arabe reste capable de faire revivre des œuvres anciennes et de les présenter à un nouveau public. Il a notamment cité le retour du mouwachah « Bi nour mahyak » d’Oum Kalthoum sur les réseaux sociaux.
Il a estimé que le projet pouvait faire revivre des œuvres oubliées du public, même si sa forme actuelle s’apparente davantage à une réinterprétation musicale dans un style plus moderne qu’à une lecture artistique entièrement différente. Attia a appelé à élargir les choix pour inclure des noms comme Mahmoud el-Chérif, Abdel Azim Abdel Haq et Ahmed Sedki, plutôt que de se limiter aux œuvres connues des grands artistes.
Les chansons anciennes mettent à l’épreuve la capacité du patrimoine à perdurer
Il a cité la reprise par Iman al-Bahr Darwich d’œuvres de Sayed Darwich, estimant qu’un nouvel arrangement pouvait attirer de nouveau l’attention sur des œuvres négligées ou proches de l’oubli. Il a décrit la participation d’Omar Khairat comme un apport musical au projet, en s’appuyant sur son expérience antérieure de la reprise d’œuvres de Mohamed Abdel Wahab.
Il estime que l’expérience de Khairat dans les arrangements peut insuffler une énergie nouvelle à certaines chansons anciennes grâce à une écriture orchestrale qui n’était pas accessible avec les mêmes moyens lorsqu’elles sont apparues. Concernant l’interprétation d’al-Haggar, Attia a déclaré que sa personnalité artistique indépendante signifie que les œuvres ne seront pas présentées dans leur forme initiale, en évoquant ses deux expériences précédentes avec « Dari al-Ouyoun » et « Jafnah Allama al-Ghazal ».
Les nouvelles versions préservent l’original et donnent une nouvelle vie aux chansons
Il a ajouté que l’existence de l’enregistrement original préserve l’identité de la chanson, tandis que les versions ultérieures lui permettent de se perpétuer sous des formes et avec des voix différentes, sans effacer l’original. De son côté, le critique musical Mohamed al-Aswani a déclaré que faire revivre en concert les œuvres de chanteurs et de compositeurs disparus n’était pas une tendance nouvelle, mais il a estimé que la présence d’Omar Khairat donnait une dimension différente à « 100 ans de chanson ».
Il a appelé à ce que le projet ne se limite pas aux spectacles vivants et s’étende à l’enregistrement des œuvres anciennes, notamment les moins connues, dans des versions sonores contemporaines que l’on puisse écouter en dehors des concerts. Selon al-Aswani, faire participer de jeunes artistes à la présentation du patrimoine pourrait favoriser son accès aux nouvelles générations, car ils peuvent interpréter les chansons avec leurs styles artistiques actuels.
Il a également appelé à des collaborations réunissant Omar Khairat et de jeunes voix, aux côtés d’artistes issus de l’école classique. Pour al-Aswani, préserver l’esprit d’une chanson ne dépend pas uniquement de l’arrangement: cela peut aussi reposer sur les paroles, la mélodie ou l’interprétation.
Il a appelé à concilier le respect de l’œuvre originale avec la liberté d’expérimenter et d’ajouter, soulignant que les nouvelles versions pouvaient inciter le public à revenir aux premiers enregistrements et à les comparer aux traitements modernes.
Les deux critiques s’accordent à dire que l’élargissement du projet à des œuvres moins connues et à des noms ayant contribué à l’évolution de la musique lui conférerait une plus grande valeur documentaire et artistique, tout en mêlant différentes écoles et générations pour présenter le patrimoine au public contemporain.
